草间弥生“走入”纽约植物园在花草湿地间展露春意

近日，92岁的日本艺术家草间弥生将自己的一批户外雕塑搬到了纽约植物园中：新展“草间弥生：宇宙自然”（Kusama： Cosmic Nature）让人漫步在花丛与波点、南瓜装饰的花园中。草间弥生的艺术深受自然世界的启发，如今，她的作品被春日的花草与湿地所包围，展现出了更多的生命力。

《跳舞的南瓜》（Dancing Pumpkin）

草间弥生的作品涵盖绘画，雕塑，版画，装置，小说，电影和表演。她于1929年出生于日本，从很小的时候开始，她就开始出现视觉和听觉幻觉，会和植物和动物谈话，并开始用网和圆点图案在图画中表达。1957年，草间弥生去了美国，开始展示大型网画和软雕塑，同时组织活动和开始制作由镜子和电灯组成的装置。圆点和网纹作为其独特的创作方式，也影响了当时美国的艺术界，波普艺术、极简主义等都深受草间的影响。

草间弥生的作品受到自然世界的影响，她曾在世界各地举办展览，而这场位于纽约植物园里的展览让她与自然展开了一场直接而生动的对话。经过了三年的筹划，展览“草间弥生：宇宙自然”囊括了一些“雄心之作”，例如被置于植物园家庭园艺中心（Home Gardening Center）的小型“无限镜屋”（Infinity Mirrored Room），以及一批带有回顾性质的早期绘画作品。并非每一件作品都同等出色：《跳舞的南瓜》（Dancing Pumpkin）是一只16英尺长的“章鱼”，布满了令人眩晕的波点，而《我想要飞翔宇宙》（I Want to Fly to the Universe）则展示了一只铝制的太阳，红色的“触手”在上面舞动；相比之下，装置《花之迷醉》（Flower Obsession）让观众在一间温室上贴上贴纸，看起来过于花哨。

《无限镜屋》（Infinity Mirrored Room）将于夏季正式开放

《水仙花园》（Narcissus Garden）

鸭子看起来无动于衷。或许我联想到了自己，或许这正是其中的要义——你很难不透过镜子看到你自己。归根结底，吸引了我视线的那只球并无特别之处，只是随着水流起伏而已。但是，除了观察它们，我想不出什么更好的方式来度过这春日的下午。

（本文编译自《纽约时报》）