琴乐碰撞，星桥火树

　3月17日，由浙江音乐学院管弦系西洋打击乐教师徐文嘉、上海音乐学院管风琴专业教师胡金蕾夫妻档以及浙音管弦系西打本科在校生于杭州大剧院合作演出的《辉煌之声：管风琴与打击乐的完美碰撞》，为观众们营造了一处星桥火树般的视听景观。本场音乐会充满惊喜，有彩蛋，有祝福，还有可爱的“怪物”。

　　前两个节目分别是布克斯特胡德的《D大调前奏曲与赋格》和巴赫的《圣咏前奏曲之超级三重奏》。他们两位同为巴洛克时期的代表管风琴师，巴赫极为崇拜布克斯特胡德，曾向他学习作曲技法。这两首的曲目安排无疑是向大师致敬。随着胡金蕾奏响管风琴，音乐厅场景恰似切换到了教堂，气氛庄重而神圣。前一首作品的二十个小节伊始，每个声部的线条清晰有致，乐器独特的音色瞬间吸引了观众的视线与听觉；后一首作品则触键轻盈，演奏家在台上的一举一动如同优雅的芭蕾舞者，舒展着身体，踏着轻盈的步伐，音乐如行云流水般流畅。

　　除此之外，胡金蕾还演奏了欣德米特的《管风琴第二奏鸣曲》和李斯特的《巴赫F小调主题变奏曲》。这两首作品的音乐风格与前两首大相径庭。前一首不协和的音程和相对协和的短小旋律遍布于整首作品，融合了古典与现代的作曲技法，轻盈的音乐好似一位温柔的独白者诉说着：“世界上的一队小小的漂泊者呀，请留下你们的足印在我的音乐里”。而后一首快速流动的半音阶使音乐逐渐营造出紧张激动的情绪，之后一段缓慢的高音演奏令人印象深刻，如同德彪西的《牧神午后》，半神半兽的牧神躺在树荫下休憩，似梦非梦。但是，作品最终以大调收尾，音乐厅充满着辉煌的氛围。

　　浙音学子演奏的两部现代作品令人惊艳。《三位一体》中三位演奏家敲打着鼓，从统一的节奏型到各别音色的突出，相互呼应，错落有致。场上的气氛从安静逐渐活络起来，速度的加快使人多了一份紧张感，仿佛出现了一副千军万马赴站战场的画面。而《奇幻旅程》是由乐器马林巴所演奏，清脆圆润的音色以及层次突出的音量变化让人耳目一新。另外，演奏家还将舞台和乐器琴身作为音乐伴奏，制造出独特的音响效果。

　　音乐会最燃的就是徐文嘉演奏的《浪潮》。作品本身是日本作曲家安倍圭子对当今社会的感悟和对美好生活的憧憬。混杂的音响透着对人世的思考和对人性的释放，恰似海浪席卷而来，不难让人想到浮世绘《神奈川冲浪里》。演奏家通过鼓槌相互敲击并发出动物的叫声，以击掌和跺脚为节拍，充分发挥了马林巴独有的乐器音色。马林巴与碰铃等乐器形成音色对比，营造出日本特色风情。该作品可谓是本真和前卫相结合。

　　柴可夫斯基的《中国舞曲》和《糖果仙子之舞》是由徐文嘉和胡金蕾改编，《中国舞曲》中由木讷可爱的定音鼓的戏剧奏法引出主题，随后，从该作品切换至《糖果仙子之舞》更是表现出一种诙谐的感觉。这两首作品的无缝连接得归功于扮演“怪物”的浙音大四学生熊晧。身穿绿色服装的“怪物”一摇一摆地出现在舞台上，引得在座的小孩笑出了声。如此改编的舞台形式是非常新颖的。本场音乐会的压轴曲目是《管风琴与打击乐协奏曲》，由两位夫妻档演奏家为大家呈现，该作品需要具有高超的演奏技巧。管风琴辉煌的音色以及各类打击乐的多种音色完美地交织为一体，两者的音响融合碰撞出强烈的视听冲击，完美的诠释了辉煌之声！

　　音乐会中的彩蛋《明暗之间》，没有使用任何的乐器。它是一首为滑轮打火机而创作的作品，因为剧院里不允许明火，演奏家们将打火机换成了手捏式电筒，在漆黑中闪烁的光亮好似烟花般绚烂！

　　虽然音乐演奏是有时限性的，但人们对音乐的想象是无限的。音乐会中的一个个惊喜和音乐片段让人意犹未尽，音乐会的最后伴随着观众们的齐声祝福——“新婚快乐，永远幸福圆满”收尾！（文/陈浩捷）