献礼深圳特区40周年——谷雨艺术节“城市梦想”主题展

展览时间：2020年7月10日-8月7日

展览地点：深圳市南山区大新路198号创新大厦A座9楼 舒心堂·生空间及Shu Xin Tang App（VR展厅），详情请参考谷雨艺术节官网www.guyuartshow.com

谷雨艺术节是由深圳市金活医药集团旗下的艺术机构舒心堂·生空间创立的一年一度的艺术展会，旨在探索不同媒介的潜力，发掘年轻的艺术家，设计师，策展人，和电影人。谷雨其概念来自二十四节气，表达了人与自然宇宙之间独特的时间观念，蕴含着中华民族悠久的文化内涵和历史积淀。

本次“谷雨艺术节——城市梦想主题展”鼓励年轻的艺术工作者重新思考人的生活，城市的功能和意义，以及人和自然的关系。艺术节的线下展览将在舒心堂·生空间的博物馆级别的展厅里呈现，本次展览即是对年轻艺术家的发掘，也是献给深圳特区40周年的一份生日礼物。

本次展览得到了国际小燕、小燕画院、StudioUNI、哈斯教育、parallel及 UEO Design等机构的大力支持；约50名艺术家、约100件可收藏的原创作品，来自中美两国的艺术作品大集合；展览共六大主题，分别以雕塑、绘画、摄影、视频、装置、微电影等形式进行展示。谷雨艺术节希望以最真实、最开放的姿态向大众开放，拉近艺术与生活的距离，观众可以前往舒心堂观看线下展览，也可以搜索谷雨艺术节官方网站查看艺术品详情。

流连在作品之中，本文特别选取了参展的三件作品，谈谈对其形式内容与内涵寓意的思考，探寻作品之中或隐秘或直白的“城市梦想”，并试图提出对于作品个人化的思考。

A gift for Shenzhen, the 2020 GUYU Art Show “Reimagine City”

杨雪勇_我们之间的墙系列三

作品尺寸： 45 x 35 公分

创作年份： 2017年

材质：油画

每个人所在的城市有不同的历史境遇和现状，对我们每一个人成长都有重要的作用，我创作都根据自己的所见所闻及身心感触，来进行深入提炼和分析，个人作品呈现的方式主要以架上绘画方式为主，不管采取方式呈现和表达如何，主要创作媒介能传达和承载自己的理念和感触即可，对于“城市梦想”个人认为每个人对梦想和所在城市都有不一样的个体感受和看法，只要能传达城市与个体的关系和真实表述内心感受即可。

艺术家杨雪勇采用架上绘画的传统形式，诠释了生活中看似普通却蕴藏深意的场景。整幅画面仅有红、绿、黑、黄四种主色调，简单的配色朴素而又醒目，有别于其他城市主题艺术作品的繁杂。绿树、红墙、栏杆、麦当劳标志，这些城市生活中熟悉的景物诡异地排列，使观者产生一种童年的怀旧感，流露出淡淡的诗意和忧伤。一切都是那么安静，我们仿佛被带入时间的尽头那永恒的梦境。画面中漂浮的麦当劳标志是现代都市的符号，它随处可见，按照商业规律稳定地运行着，永远都是同一个模样。这标志仿佛象征了城市中的我们，24小时不停歇地营业，在秩序的世界中展现着自己光线的外表，但内心却仿佛被孤独、焦虑或彷徨的铁栅栏包围，期待着翻越和逃离。如同画面所绘，城市中的我们渴望逃离，然而我们怎样逃离呢？无论怎样翻越，都会面临一堵老旧的红墙，我们时刻都面临着观念、传统或规则的束缚。作为超现实主义作品，这幅绘画对不同的人来说代表着不同的意义。虽然画面中只包含人们习以为常的景物，但不同观者认知、经验、记忆将会产生不同的隐喻含义。有时，简单的景物素材会包含着更大的想象空间，而只有当眼睛从属于想像发挥时，才能实现一种深入的视觉。

黄朱青子_城市产物

作品尺寸： 30 x 60 x 10 公分

创作年份： 2019年

材质：装置作品

随着时代的发展，科技的更新，人类的需求，越来越多的城市建筑垃圾产生，不断的充斥着我们的环境。看着表面光鲜亮丽的建筑，不曾想多种多样的有色垃圾早已渗透到我们城市的下方。通过这个作品希望可以提醒人们，在追求多彩生活的基础上多多关注一下现代城市产生的有色垃圾。

在“城市产物”这件作品中，艺术家黄朱青子以视觉艺术为武器对既定现实发起了灵动的质问和挑战。科技进步、时代发展、人类的欲望无限延伸，与此同时，越来越多的城市垃圾被排放到环境中。车水马龙，摩天大楼，我们感叹于光鲜亮丽的城市建筑，沉迷于丰富多彩的城市生活，却不曾想各种有色污染也早已被渗入我们脚下。这件作品具有达达主义的精神，试图打破秩序，创造混乱，质疑艺术形式的同时对现代生活的体面外表发出挑战。在工业生产中，混乱性和偶发性是毁掉秩序、打断正常生产过程的事故，是必须要排除的，而在这件作品中，偶发或事故则成了一种秩序的开端。这种艺术深深地植根于自我及其与周围世界的关系之中，以工业、经济和国家为中心的城市文化强化了艺术家们创造这样一种形式的欲望，以令人震惊的方式来宣布其自由，从而触及生活。在某种程度上，这件作品所反映的不是有色污染的内容现象，而是被人们忽略的城市文化。艺术家所批判的，不仅是一种社会问题，更是一种生活方式。

魏丹萌_红Chinese Red

作品尺寸： 68 x 68 公分

创作年份： 2020年

材质：摄影+设计作品

现代大城市中的元素非常缺少个性和特点，世界各地的城市都大同小异。在一次关于农村习俗的讨论中产生了对于红色的象征的灵感。

作品中用一种强烈的红色、图案把一些现代物品给包裹上了，就像通过视觉给予观众一个强烈地提醒，强调红色所代表的传统意义。

这样视觉将这些物品“隐藏”起来，而把关注点转移到红色这一元素上，引起对于城市文化的思考。

在作品中，艺术家魏丹萌首先讨论了当下城市发展的问题，即随着全球化而出现的城市样貌趋同问题。千篇一律的城市规划与城市景观，带来了秩序感却缺少了每个城市作为唯一的存在所应有的独特性。在这里，艺术家从传统中提取了红色这一元素并加以设计，选取了看似千篇一律却象征现代城市生活的对象进行摄影，运用设计图案将这些对象完成了包裹，以一种独特的方式对红色本身进行了强调。作品中包含着艺术家对于传统与现代、民族与国际的思考，如何在保留乡土社会的纯真与自然的同时适应都市生活的运动感与创造力。提取具有中国传统意味的红色，又该如何把握民族个性的尺度从而以国际化的方式被理解，这应当也是魏丹萌作为设计师思考中国设计走向国际的尝试。

城市梦想是每个人关于城市的梦想，也是未来千万种可能。不论是绘画、摄影还是装置，这些艺术作品都通过或直接或间接，或挑明或暗示的方式传达出艺术家个人对于城市梦想的理解。环境、生态、乡土、城镇、全球化、商业化、传统的禁锢、未来的期待等一系列主题穿插其中，带给观者广阔的想象空间。这三件作品仅是本次展览的冰山一角，更多作品可从舒心堂APP\官网“逛逛”界面获取或于2020年8月7日前前往舒心堂·生空间参观。

谷雨艺术节城市梦想主题展，2020年7月10日至2020年8月7日在此展出：

深圳市南山区创新大厦A座9楼

舒心堂·生空间

深圳市南山区创新大厦A座9楼

舒心堂·生空间

撰稿人Contributors:

曹筱若，清华大学艺术史论系学生，对西方现代艺术、策展以及艺术管理方向感兴趣。擅长艺术批评以及外文资料翻译。

岳晗璐，清华大学艺术史论系大四学生，本科的学习让她对现当代艺术与艺术策展工作感兴趣。