魏福良：三分画七分裱 匠心装点艺坛春秋

在当代书画艺术繁盛的北京，有这样一位低调而又熠熠生辉的装裱师——魏福良。自少年起，他便将满腔热情投入到这门古老而深邃的技艺之中，用双手与心灵，连接着纸墨之间的灵魂，成就了无数佳作背后不为人知的艺术光辉。时至今日，魏福良不仅是装裱领域公认的大匠，更以独特视角和创新精神，为书画艺术的发展注入了新活力。他用一生践行着那句“书画三分画，七分裱”的古训，让无数名作在他的巧手下焕发新生。

　　装裱之道：在传统与创新间求极致

　　“裱褙乃书画装潢之技，俗云：‘三分画，七分裱’，实有其理。”魏福良常以此自勉。走进他的工作室，宣纸、绢布、各式工具整齐安放，空气中弥漫着糯米浆的清香。每一幅待装裱的作品，无论出自名家还是新秀之手，他都以同样的敬意对待——仔细清洁、修复、甄选材料、裁纸拼接、晾晒定型，每一道工序皆一丝不苟，恰如医者为珍贵生命疗愈。“装裱不是简单的技术活，而是与艺术本身的对话，是对画家笔墨的再创造与升华。”魏福良如是说。

　　他深知，装裱绝不仅仅是将一幅字画“贴”到绢布上那么简单。尤其中国画，常用极为脆弱的宣纸或绢素为载体，若装裱不精，轻则影响视觉美感，重则致作品色彩失真，寿命缩短。正如清代陆时化所言：“书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包藏匣中，不可急付拙工，是灭其迹也。”在魏福良看来，装裱师的职责，是为艺术作品“制嫁衣”，用工艺与美学双重修养，帮助画作焕然一新，走向更长远的流传之路。

　　他钻研古法，精通各式装裱工艺：立轴、横卷、册页、扇面、镜片，无一不通。在材质选择上，他尤为讲究，总是亲自甄选上等宣纸、天然绢布、特制浆糊等材料，并结合作品的风格、年代、作者习惯灵活施艺，既保持原作气息，又增强整体观感与保护性能。魏福良的裱褙，经他巧手，断纹复生，残破重光。许多古画在他手中“起死回生”，技艺之高超让同行叹服。

　　匠心守护：让艺术焕发恒久光彩

　　在魏福良心中，装裱师是艺术品的“守护者”。他习惯于每幅作品装裱前静静凝视，感受其中笔墨的韵律与情感。他强调：“装裱不仅要美化作品，更要保护作品，使其可以更长久地保存和欣赏。”因此，在装裱过程中，他会根据作品的具体状况进行精细修复和防护处理，最大限度延续艺术生命。

　　魏福良尤其擅长装裱各种风格的中国书画。无论是狂放的泼墨山水，还是精致的工笔花鸟，他都能根据画作的气韵和表现力，量身定制装裱方案。有时，他会采用复古工艺，让作品尽显古雅风华;有时则结合现代材料与技法，为画作增添一份清新与现代感。譬如，著名书画家李嘉存赴土耳其交流展览的作品，正是由魏福良亲手装裱。其工艺之精美，不仅得到艺术家本人高度认可，也赢得了国际观众的赞叹。正因为魏福良对“画与裱”的深刻理解，他装裱的每一幅作品，都如同艺术与工艺珠联璧合、相得益彰。

　　长期以来，他坚持亲自把关每一道环节，从画心修整、材料挑选、接缝处理，到最后的装池晾晒，无不精益求精。哪怕只是一个不起眼的小细节，他也绝不放松。正因如此，经他手裱褙的书画，不但视觉效果极佳，而且更耐保存，经久如新。这种对完美的执着追求，源于他对艺术的敬畏与热爱，更来自他对“工匠精神”的坚守。

　　学以致用：装裱技艺的传承与创新

　　魏福良深知，装裱技艺作为中华传统艺术的重要组成部分，既要守正创新，也要代代相传。中国的裱画艺术，源远流长，至今已有一千五百余年历史，历经隋唐、宋元、明清的发展，每一代都有新的突破与演变。他自小虚心向前辈学习，后又遍访京城各大装裱世家，潜心研习古籍，反复钻研传统工艺的真髓。与此同时，他又不拘泥于成法，勇于尝试新材料、新工艺，敢于在实践中推陈出新，让装裱艺术既传承古韵，又焕发时代气息。

　　在装裱材料的选用上，魏福良极为考究，坚信优质的宣纸、绢素、浆糊是作品长久保存的基础。他积极探寻各地优质原料，针对不同年代、不同画种、不同用途的作品，设计差异化的装裱方案。例如对于现代水墨作品，他会采用无酸环保材料，最大限度保持画作色泽不变;而对于古旧书画，则倾向于沿用明清时期的传统工艺，使其更加贴合原作历史气息。在他心中，装裱工艺不应一成不变，而应与时俱进、因地制宜。

　　他还善于结合现代美学理念，将装裱与空间美学、展览展示相融合。每逢大型展览，魏福良总能根据展览主题和空间特点，为作品设计出最佳的装裱与陈列方式，让观众在观赏过程中体验到书画艺术的多重美感。在2019年第二十二届北京艺术博览会上，魏福良携范传福、禹中斌等多位名家书法作品参展。经他装裱的书画，不仅受到观众和专家的一致好评，也大大提升了展品的艺术高度与市场价值。众多藏家评价：魏福良装裱的作品，真正做到了“画中有裱，裱中见画”，让艺术品本身的神韵更加出众。

　　从装裱师到书画界推动者

　　魏福良的成就，不仅体现在装裱工艺上的炉火纯青，更在于他对书画艺术行业的推动与贡献。多年来，他不仅是装裱师，更成为众多艺术家的经纪人和策展人。他拥有敏锐的艺术眼光，能够发掘和推广优秀艺术家，让更多作品走进大众视野。作为北京时代京辉文化有限公司的创始人，魏福良以装裱为基石，将公司业务拓展至书画展览、艺术交流、企业形象策划等领域，成为行业内备受尊敬的多面手。

　　他积极参与并主导各类艺术展览和文化交流活动，为艺术家搭建广阔的展示平台。无论是“宣和・至臻——当代名家书画联展”，还是国际艺术交流盛会，他都亲自参与展品遴选、展览策划与现场布展。他强调装裱与展览、装裱与空间的有机结合，使每一件展品在展览现场都能发挥最佳的视觉与艺术效果。他认为：“展览现场的装裱不只是保护作品，更是与观众的一次美学交流。”

　　凭借在装裱与艺术推广上的卓越成就，魏福良获得了众多业内外人士的认可和尊敬。无数名家、藏家慕名而来，与他合作，将自己的作品交予他精心装裱、推介。李嘉存、米南阳、王铁牛、禹中斌、容铁等名师大家，都对他的手艺和为人赞赏有加，称其为“书画之友，装裱之匠”。在与这些名家艺术的交流合作中，魏福良的艺术视野日益开阔，装裱技艺更趋成熟，他对书画美学的理解也更加深刻和多元。

　　匠心传承：以身作则启后人

　　“装裱师是一门慢工出细活的手艺活，需要十年如一日的积淀和打磨。”魏福良常常教导后辈。他十分重视装裱技艺的传承，常年带徒授艺，悉心指导年轻人学习传统技法与创新理念。他强调，不要只学表面功夫，要从心灵深处去理解书画与装裱的关系，学会用手和心与艺术对话。

　　在时代京辉文化有限公司，他打造了良好的学习与交流氛围，鼓励员工不断钻研、互相切磋。他带领团队多次参与装裱技艺比赛和行业培训，将自己的所学所悟毫无保留地传授给后人。他认为，装裱师要有一颗“安静的心”，既要能沉下心来钻研技艺，也要能与画家、藏家沟通交流，理解作品背后的文化和情感。

　　装裱作为一种传统工艺，不仅是物理的技艺，更是心灵的修炼。魏福良常说：“装裱是为书画艺术搭建舞台，让每一幅作品都能在最佳的状态下被欣赏、被收藏、被铭记。”在他看来，每一次成功的装裱，都是一场关于时间、艺术与匠心的对话。而他，也用实际行动践行着这份古老技艺的现代传承。

　　以匠心致敬艺术 让世界看到中国装裱之美

　　魏福良以一颗赤诚之心，几十年如一日地坚守在装裱的艺术天地。他用手艺承载历史，以匠心连接古今，在纸墨之间筑起艺术的长城。在他精湛的裱褙技艺下，三分画七分裱的哲学被赋予了崭新生命——画因裱而生辉，裱因画而不朽。他让无数书画佳作在当代焕发出前所未有的艺术魅力，也让中国传统装裱艺术走进更广阔的时代舞台。

　　未来，魏福良仍将以不断创新和传承的精神，守护和发展这门古老技艺，带领更多艺术同仁一起，为中国书画艺术的繁荣贡献自己的力量。正如他自己所言：“只要用心装裱，任何一幅画都能焕发出它应有的光彩。”在他的带领下，中国的装裱艺术，必将迎来更加灿烂的明天。